CELESTIE — MARSHIVERN

その人を形づくるものTHE CORE

音、身体、光、沈黙。CELESTIEが見ているのは、そのどれか一つではない。舞台に置かれたものが、どこで呼吸し、どこで次の動きへ渡るのか。

長く身体表現に携わってきた彼女は、美しい形をなぞることより、その身体で何を選んだのかを大切にする。だから教えるときも、自分の型へ誰かを押し込めることはない。

形の先に、その人自身の線が現れるまで待つ。

Sound, body, light, silence. CELESTIE does not look at any one of them alone. She watches how everything on stage breathes, and how each element leads into the next movement.

Having spent years with physical expression, she values what a performer chooses with their own body over merely tracing a beautiful shape. She never presses anyone into her own form.

She waits until that person's own line appears beyond the form.

MARSHIVERNとの接点WITH MARSHIVERN

CELESTIEは、いつもそこにいるわけではない。呼ばれるのは、曲にもう一つの呼吸が必要なとき。五人の熱。ブラスの響き。その間へ一本の弦を渡し、ばらばらだった動きをひとつの景色へ結ぶ。彼女が加わると、音だけではなく、舞台そのものが呼吸を始める。

CELESTIE is not always there. She is called when a song needs one more breath. The heat of the five. The resonance of the brass. She lays a single string between them, joining scattered movement into one scene. When she joins, not only the music but the stage itself begins to breathe.

演奏と舞台での役割ON STAGE

ヴァイオリンの線で、言葉にならない感情へ輪郭を与える。With a violin line, she gives form to feelings that have no words.
BLADEの「間」とLIMEの「呼吸」を、一本の流れとして結ぶ。She joins BLADE's interval and LIME's breathing into one continuous flow.
音だけでなく、立ち位置や動き、沈黙まで含めて舞台全体の呼吸を見る。She watches the breath of the whole stage, including placement, movement and silence.

仲間との関係CONNECTIONS

BLADE: 叔父。彼が長いあいだ音から離れていたことも、再びギターを手にしたことも知っている。だから大げさに祝わない。ただ、その続きを静かに見ている。Her uncle. She knows he spent a long time away from music, and that he took up the guitar again. She does not celebrate loudly; she simply watches that continuation in silence.
LIME: 幼いころから踊ってきた彼女に、新しい型を与えたわけではない。教えたのは、自分の身体で、何を選ぶか。教え子ではある。けれど舞台に立てば、一人の表現者として向き合う。She did not give LIME, who had danced since childhood, a new form. She taught her what to choose with her own body. LIME is her student, but on stage they face one another as fellow performers.
SIGNAL: SIGNALが音の配置を見るなら、CELESTIEは人の呼吸を見る。異なる方法で、同じ舞台の余白を整える二人。If SIGNAL sees the placement of sound, CELESTIE sees people's breathing. By different means, the two shape the same space in a performance.